Alexandre Faria

Acho este relato exemplar pelo absurdo naturalismo com que a narrativa põe a nu as contradições do colonialismo, os limites (às vezes impossíves de precisar) entre o Mesmo e o Outro. Não precisa ir tão longe. O atual interesse do grande público, que faz da periferia muitas vezes exótico objeto de deslumbrado interesse (saiu domingo um texto de Regina Casé sobre o assunto que rende uma boa discussão) é apenas outro exemplo. Aconteceu há 40 anos, na África, e ainda hoje penso nisso: a oportunidade, o auto-engano, o sexo, o poder, o medo, a confrontação, a estupidez, o equívoco todo da situação. O incidente serviu de material para um de meus primeiros romances e também para vários contos. Teve um quê de Primeiro Contato, o clássico encontro inesperado entre o viajante e o nativo oculto, um encontro marcado por tamanha estranheza entre seus protagonistas que, enquanto um lado vê uma aparição, o outro pressente uma oportunidade. Nunca mais consegui tirar isso da cabeça. Eu havia partido da

Sempre disse pros alunos o contrário do que é (de acordo com o Rui Castro que a Maura recortou pra mim). Mas não fui único. Já li que "o sol nas bancas de revista" era uma referência ao tablóide em mais de uma fonte. Mas não as vou sair caçando agora.

A Fernanda viu a casa do Lima e se lembrou da sericícola do Ponto. Agradeço e colo aqui: PS: Fico devendo um post sobre o ponto.

Achei num livro, fiz transfer e soldei numa camiseta branca. Ando por aí e me divirto: - Era do meu avô! - e rio. Não é Itabira. É Ilha do Governador. Mas também dói. Só que o COMO é de modo, não de intensidade: - Mas como dói? OU SEJA como pode doer isso que não é pra doer OU SEJA dói não como eu sinto, que não sinto. Minto muito. Cena 2: Rua Treze de Maio. Me invento no botequim que ficava (hoje não existe mais) quase na esquina com Evaristo da Veiga (hoje acho é o Banco do Brasil). Tomo outra cachaça e lamento a fiscalização da saúde pública: são saudades do sanduíche grego (ou de grego?). Vejo o Lima sentado ao balcão. Mão no copo, outra sobre o joelho. Olhar molhado para longe, a Biblioteca Nacional feita de vidro. O gerente do banco sai do Bola Preta. Trazia na mão esquerda o ladrão, na direita o polícia. Ambos armados. Dentes de ouro. Angelus Novus, o corretor de seguros, caminhava-contra-o-vento da passagem desse cordão pé-bola-de-meia. Entraram no boteco e foram gritando: -

Fiz essa montagem em 2002. Fragmento de Carlos Drummond sobre foto de Ricardo Azoury . Para ler é só clicar e ampliar.

Eu preparo uma canção em que minha mãe se reconheça, todas as mães se reconheçam, e que fale como dois olhos. (Carlos Drummond de Andrade) Finalmente assisti ao filme. Mas não me animo a entrar no debate, que logo fica velho e esquecido. Acompanho a discussão sobre violência policial, favela e narcotráfico, especialmente no Rio, desde os anos 80. Avançou. Mas, lamentavelmente, o avanço dos debates foi proporcional ao aumento da truculência da polícia, da hostilidade do bandido, da fragilidade dos governos e... dos lucros com o tráfico. Sobre o filme há posições lúcidas e rigorosas, outras oportunistas ( Idelber Avelar , blogueiro exemplar, listou várias). Talvez eu só esteja também aproveitando a oportunidade para publicar estas notinhas pouco rigorosas, mas sem abrir mão da lucidez: 1 - Terminei de assistir ao filme de José Padilha e, antes de ir para casa, resolvi passar na locadora e alugar Amen , de Costa-Gavras. Nada melhor para entender por

O filme me foi recomendado (é terna a lembrança de Catarina) há pelo menos uns dois anos. Meu ceticismo (ou seria cinismo?) me afastara dele. Perdi tempo. Ou não . Por outro caminho, mais científico, já experimentara a idéia (certeza?) de que as palavras movem e os pensamentos criam realidade. O da ficção. Um pedaço do Anacrônicas , para os mais céticos, ainda: Nilton não se comoveu diante de minha impotência. É simples, respondeu, enquanto descobria um quadro negro na parede ao lado da mesa, no qual desenhou três bolas. Toque nesta bola, e meu instrutor começou a traçar linhas inventando trajetos no fundo negro do quadro: Após concluir o desenho, olhou-me com o mesmo sorriso de sempre. E então? Ofereceu, desta vez mais enfático, o taco. Olhei as bolas inertes sobre a mesa e imaginei novamente os corpos em movimento. Já não tinha certeza se devia acreditar no atestado que o Doutor me dera. Meu desejo era inventar outro jogo a partir daquele. Abandonar os tacos, deixar as bolas sobre a

Resenha n' O Globo : Resenha em Paisagens da Crítica

O que muda numa mudança? Enquanto isso, fico mudo.

É a segunda tradução de faço desse poema de Boris Vian: La vie, c´est comme une dent D´abord on n´y a pas pensé On s´est contenté de mâcher Et puis ça se gâte soudain Ça vous fait mal, et on y tien Et on la soigne, et les soucis Et pour qu´on soit vraiment guéri Il faut vous l´arracher, la vie. A vida, isso é como um dente No início a gente nem liga Come contente e mastiga Depois se gasta de repente A dor vem, mas não é urgente A gente cuida, busca uma saída Até que ela volta mais aguerrida Aí preciso arrancar isto, a vida. Acabei mexendo nele de novo por causa de uma invenção para a Oficina Literária do Texto Território . Digam aí o que acharam.

Estou tentando montar uma página pessoal . Digam o que acharam.

Criança, ainda, ia para o trabalho de meu pai. Uma seção burocrática do há muito extinto MIC - Ministério da Indústria e Comércio. 6, 7 anos e nada a fazer naquela sala enorme. Até que descobri a máquina de escrever. Catamilhava as teclas e escrevia meu nome. Depois passei a atacar a remington 22 de minha irmã , que na época fazia curso de datilografia. Ali nasceram algumas histórias que não lembro mais se aconteceram ou não.

- para o Renato Bruno - Vejo a outra margem se aproximar. Não a curtição arembepe woodstock posto nove navilouca. Também não a onda viagem bode dos que souberam fazer bom uso do desejo do excesso do sexo e já quase todos não estão aqui para perder mais. Modernidade, nada melhor que ser maldito. Vejo a outra margem se aproximar. Não os que souberam rezar na cartilha da maldição inventores diluidores lançadores de moda gladiadores da doxa poundiana. A outra margem. Não a de malditos. A que não cabe no centro a vergonha o gregório o pataca e o vidigal o lima bem bêbado o meio fio travesseiro último do geraldo na lâmina-mão da satã e o roberto sem erasmo e os filhos do francisco e os netos do buarque as relíquias do brasil de novo e sempre, que o recalcado nunca pára de assombrar. E o lulalá. A outra margem. A que os bons malditos fizeram por onde banir a da vergonha a apagar da história a dos que conjugam por cima dos panos e abaixo do equador todos os modos e tempos do furtar e do foder

- para a Vand - Gostei de ouvir os acordes do choro-canção. Também os queria. Mas não deixa, da mesma forma, de ser foda e falso ainda pensar a cidade assim dividida em duas. A cidade partida ficou estilhaçada e (re)parti-la em dois só é vocação racionalista e ordeira. Dessa ordem binária que se nos entranhou desde a canção do exílio: vamos mapeando nossos cá e lá internamente, como se pudesse ser saudosa a velha belíndia. Não me parece ser mais assim. Há segregação dentro da segregaçãodentrodasegregação. E está tudo aí: enumeração aleatória produzidas em retinas arrombadas mais para carioca do que para subúrbio. Mas manteremos a circunspecção enquanto as balas do exílio mandam para o outro lado policiais, favelados e o vizinho. Repetiremos ainda não é comigo, como naquele filme de Mathieu Kassovitz, O ódio. São Paulo, por exemplo, de novo na vanguarda, armas na rua e celulares nas prisões. Dessa vez foi menor o silêncio sorridente. Mas os cariocas ainda podem dizer "até aqui tudo

Para o Pedro Miranda Impasses que a obra de Chico Buarque não pára de impor. Pensei bem e acabo concordando: pipoca é a melhor escolha, talvez a única. Diz mais com o que não diz. Diz da rima sugestiva, diz da história e da cesura, diz de um modo nelsonrodigues de lidar com o erótico-pornográfico, diz de dentro do modernoarcaico complexo que é o Brasil. Queria escrever sobre "coisa com coisa", mas ouvi-lo é melhor que ler sobre ele. Só adianto: o melhor CD de samba que ouvi nos últimos tempos foi o "samba é minha nobreza". Acho que é aquele projeto a cartilha do "coisa com coisa", que vai ocupando o segundo lugar em mim. Tipo acertar na mosca do samba que eu quero ouvir/re(des)cobrir. Salve Wilson das Neves e Paulo Cesar Pinheiro! (21-06-2006)

para Leinimar Belíssimo show. O repertório afeta por si, mas a interpretação o transforma, redimensiona as canções, e afeta mais e diferente. Senti (e tento compreender agora) dois afetos: um, o da composição, já cristalizada no sistema nervoso, incorporada ao repertório do ouvinte, tipo alicerce do inconsciente (coletivo, no caso de Chico Buarque); outro, o das cores, do movimento e da emoção que surgem de dentro da voz de Teresa Cristina. Exemplos não faltam: a sobriedade com que toca as alturas e encorpa o refrão de “Estação derradeira” (nesta o arranjo das cordas é uma história à parte, de quem é o arranjo?); a dignidade com que sustenta a inocência da mãe do “Meu guri”; a divisão diabólica que ela e Pedro Miranda contracantam em “Biscate”, são só alguns dos pontos altos. As melhores homenagens que se prestaram ao compositor foram as em que os intérpretes “falaram” sobre suas canções, sem cair na ingenuidade de achar que se pode deixar a obra falar por si (então não se deve perder

Para a Adriana e Marisa, agradecido Trabalho: releio palestra do poeta Ferreira Gullar na UFJF, para livro que sai em breve. Transcrevo um trecho: "Não havia o poema, mas ele foi feito e passou a fazer parte da vida das pessoas, passou a fazer parte do mundo. Existe o cosmo, as estrelas, os planetas, os satélites, mais o quadro que o Van Gogh acabou de fazer. Um poema de Drummond é uma coisa a mais na vida, com a diferença de que, enquanto a galáxia não fala nada, o poema nos fala, nos constitui porque fala de coisas humanas e ajuda a compor o universo humano, do qual necessitamos para viver." Muito bom. Concordo porque sinto: 1 - É por isso que muitos poemas, quadros, canções alheios hoje são meus, porque integram esse universo humano que componho através deles. 2 - Minha última incorporação: "vai saber", de Adriana Calcanhotto, gravado pela Marisa Monte. Ficou melhor o universo ao meu redor depois desse samba. (05-07-2006)

--- Para Maura --- I Sinal de apito (Carlos Drummond de Andrade) Um silvo breve: Atenção, siga. Dois silvos breves: Pare. Um silvo breve à noite: Acenda a lanterna. Um silvo longo: Diminua a marcha. Um silvo longo e breve: Motoristas a postos. (A esse sinal todos os motoristas tomam lugar nos seus veículos para movimentá-los imediatamente.) II E quebro porque impreciso. E requebro e danço e freto desatinos ao futuro. Por que duro, por que neutro, por que impávido colo impassível osso o flerte com o destino? Atravessa o ritmo domado. Desarma o istmo do medo. Arrisca mais, que o porvir não é um vermelhovintessete e só um grande NÃO pode abrir muitos sim-talvezes. E duro porque quebro. E amarelo e agradeço e aconteço ao sonho do compasso. Por que preciso, por que incisivo canino na artéria da vida, corda no pescoço do verbo? Vaga por desprecisar de fio. Sai do trilho, rapa do trânsito. Petisca o de dentro do mistério, que é sincero o amparo dos vãos e afeuosos os braços que esperam do out

Umas coisas que disse ao telefone para a Fernanda Fernandes fazer matéria na Tribuna de Minas (30/07) por conta do centenário do poeta: Em textos do próprio Quintana, a poesia é colocada como algo dramaticamente emocional. Ele se destaca em formas como o hai cai e o epigrama, que funcionam como explosões dramáticas. Antes de conversar com a reportagem, Alexandre questionou seus alunos sobre o poeta e constatou que muitos sabiam de cor poemas de Quintana. O professor acredita que muito desta popularidade se deve ao tom prosaico. No entanto, Alexandre pondera que o forte apelo nem sempre acerta na construção de uma linguagem poética. Para ele, há rigor poético nos versos de Manuel Bandeira, porém o mesmo não acontece em Quintana, cuja obra é estável, oferecendo o mesmo tipo de poesia do começo ao fim. “Acho que ele deveria ser mais lido em sua prosa, nas pequenas reflexões que produziu para a imprensa. No entanto, ele é quase sempre lembrado como poeta.”

Mais importante do que assistir ao Zuzu Angel, talvez seja prestar atenção à fala da garotada que sai do cinema. Longe de ser uma obra de arte, o filme vale pela produção de memória. Há episódios vergonhosos de nossa história que merecem, a despeito do tratamento romântico e folhetinesco que sofrem, ser revistos sempre. Houve, há algum tempo, Olga e, agora, este Zuzu Angel parece padece do mesmo mal: a construção de uma imagem infantilizada do militante da esquerda. É a falta de jeito para o impulso erótico ou afetivo, para o pathos motor do personagem folhetinesco, que o desqualifica diante do público novelesco. No caso do filme que estreou neste fim-de-semana, um agravante: a forte imagem cazuza, que o ator Daniel Oliveira agregou e fez pouca questão de descaracterizar, sem falar do conflito mãe/filho que remete à também recente biografia filmada por Sandra Werenck e Walter Carvalho. Uma imagem compõe a outra na aparência, mas são no fundo bastante opostas: o projeto revolucionário d

Letícia cadastrou Sua alegria no Letes.

Não saio do silêncio como deixam a casa as coisas furtadas. Perdi o susto e atabalhoei a língua, gago infinito. Sempre fica noutro lugar o edifício demolido. Emprenham a memória os posts que não postei: e férias em paraty-trindade e colóquio e teses e reuiniões e arguições e bancas e revisões que pensem que digam que falem que fui seguido por tantos olhos num só, oswaldo felipe bárbara daniel, que talvez virem vídeo esses meses em branco. (09/11/2006)

- para o Oswaldo e a Wal - assim mesmo sem curvas metafóricas filosofia mera rasa alcova. educação começa entre as pernas. evitar a dor, jamais. evitar a rima é muito mais assim mesmo sem retrato do cabral cura epicurista nó molhado. certeza de dar o beiço no morfeu. se há samba foi a vida quem nos deu. assim mesmo sem pesar na peneira cosmogonia de cabras. é dar no couro e salvar a tela. no batuque do silêncio o farrapo da intriga assim mesmo a negra lira a entrega sem emprego. sonho de comer boceta de óleo sobre pele. o solo da batucada nó na madeira dó de peito nó na garganta espécie inofensiva de de toma que o filho é seu de cócoras assim mesmo sem logos assim mesmo sem mitos assim mesmo sem epos assim mesmo no pau assim mesmo no pé assim mesmo essa mulher assim mesmo (abocanhada

Os mais preocupados hoje indagam: "Como se conservará o homem?" Zaratustra, porém, foi o primeiro e único que indagou: "Como se superará o homem? (Nietzsche)

Se aquela coisa tivesse durado mais um segundo, o polícia estaria morto. Imaginou-o, assim, caído, as pernas abertas, os bugalhos apavorados, um fio de sangue empastando-lhe os cabelos, formando um riacho entre os seixos de vereda. Muito bem! Ia arrastá-lo para dentro da caatinga, entregá-lo aos urubus. Ainda faltava, então, um golpe final. Um golpe a mais? Eu não a olhava, mas me repetia que um golpe ainda me era necessário – repetia-o lentamente como se cada repetição tivesse por finalidade dar uma ordem de comando às batidas de meu coração, as batidas que eram espaçadas demais como uma dor da qual eu não sentisse o sofrimento. E não sentiria remorso. Dormiria com a mulher, sossegado, na cama de varas. Depois gritaria aos meninos, que precisavam de criação. Era um homem, evidentemente. Até que – enfim conseguindo me ouvir, enfim conseguindo me comandar – ergui a mão bem alto como se meu corpo todo, junto com o golpe do braço, também fosse cair em peso. Fixou os olhos nos olhos do pol

Dependência total da escrita. Por outro lado, ainda aprendo a lidar com o suporte digital. Blog em especial. Já abri alguns e abandonei todos. Acho que agora começo a entender. Nunca gostei de diários, mas sempre tive cadernos de notas. Algumas impublicáveis de tão... furiosas, ruins?. Talvez eu abandone de vez o caderno e aprenda a acalmar de primeira as notas furiosas. Ou não. Além do mais, hospedado no TextoTerritório, as coisas ficam mais do meu jeito. Aqueles textos iam direto pra gaveta ou viravam poemas e contos que tinham o mesmo destino, depois de lidos por dois ou três amigos, no máximo. Hoje em dia, um texto mal se acaba e já vai para o blog, já é público. A noção de acabamento que orientava a publicação impressa foi muito transformada. Fica tudo rápido demais, e transitório quase sempre. As interações com o leitor também são outras. Às vezes penso que post pode se tornar um novo gênero literário.

Publicado originalmente em  Aguarrás , vol. 2, n. 7. ISSN 1980-7767. Rio de Janeiro, MAI/JUN 2007. Errática – a poesia em movimento é um projeto em que poetas e artistas recitam, cantam, interpretam, criam performances, ou simplesmente conversam com o público, tendo a poesia sempre como motivo principal. O espectador poderá achar as apresentações irregulares, com momentos de fato especiais e outros nem tanto. Mas o que se pretende, aqui, não é propriamente uma resenha crítica do projeto, ainda em andamento, e sim uma reflexão motivada pela sua principal virtude: Errática convida o público a pensar sobre os limites possíveis (ou impossíveis?) que há entre a linguagem poética e outros domínios da expressão artística, como o teatro, a música, as artes plásticas, ou o vídeo. Corre-se sempre o risco de tocar neste assunto e simplificar certas questões teóricas. Mas arriscarei no espaço desta coluna uma experiência de ensaio e erro, a fim de trazer alguns pontos de vista sobre a poesi

Publicado originalmente em  Aguarrás , vol. 2, n. 6. ISSN 1980-7767. Rio de Janeiro, MAR/ABR 2007. Estreou no Rio e, desde o início deste ano, já viaja pelo Brasil, A ratoeira, montagem da mais famosa peça de Agatha Christie (The mousetrap, 1952), com direção de João Fonseca. Cenário grandioso, figurino impecável e atores entrosadíssimos, o espetáculo é competente e bastante fiel ao texto original. Esta fidelidade talvez seja o ponto mais delicado da atual versão brasileira (houve outras, nos anos 50 e 70). A trama, extensa demais, poderia tornar óbvia a intriga e, antes de o final surpreender, o público já anteciparia a identidade do assassino. O policial de mistério, se encenado, requer um tempo preciso, uma duração exata da ação, o que se não for observado pode derrotar muita superprodução. Não só as marcas textuais que visam ressaltar indícios ou pistas falsas devem ser precisamente entoadas, mas a sonoplastia, a iluminação e o movimento são recursos indispensáveis para se c

Publicado originalmente em  Aguarrás , vol. 2, n. 6. ISSN 1980-7767. Rio de Janeiro, MAR/ABR 2007. Anátema é o monólogo de uma serial-killer. No palco, Juliana Galdino doa com precisão voz seca e face fria à assassina. O texto inquietante de Roberto Alvim perscruta no outro (vítima e público se confundem) vestígios do humano, que tanto mais o é quanto mais se indaga. Espécie rara de humanos, nos tempos de hoje, estes que buscam incansavelmente um não sei bem o que de si, do outro. O texto e a atuação, igualmente raros, são quase auto-suficientes, mas não invalidam a exigência de recursos cênicos, que lhe estejam à altura. As sete velas acesas às vítimas são óbvias demais e a projeção estática das faces mortas fica muito aquém da dinâmica que o texto exige. Diferente é a sonoplastia; os efeitos sonoros, especialmente, a gravação de trechos do “Cântico dos cânticos” lido em aramaico e hebraico, emolduram o monólogo, e consegue produzir denso contraponto ao drama encenado. A peça ta